« Edmond » Alexis MICHALIK – Rentrée Littéraire 2016 #7 – Théâtre

Cyrano et moi, c’est une longue histoire d’amour. J’ai vu la représentation de la pièce avec Weber, j’ai vu le film de Rappeneau plusieurs fois, j’ai étudié la pièce quand j’étais en 3ème (j’en avais appris la fameuse tirade du nez); je l’ai fait en classe avec ma classe de 4ème l’an dernier et je la refais cette année. Bref, je connais la pièce presque sur le bout des doigts, alors quand une attachée de presse m’a proposé de lire la pièce d’Alexis Michalik, vous pensez bien que je n’ai pas résisté très longtemps.

Edmond Rostand vient de faire un four avec sa pièce La princesse lointaine. Endetté, il cherche à convaincre Coquelin, le plus grand acteur de l’époque de jouer dans sa prochaine pièce, qu’il n’a non seulement pas écrite mais dont il ignore encore le sujet. Or pour convaincre Coquelin, il faut avoir un sujet et un rôle à sa hauteur. Sauf que l’inspiration semble s’être envolée ainsi que sa confiance en lui. Et puis, voilà que son ami Léo tombe amoureux d’une petite costumière très jolie, Jeanne, qui a les yeux qui brillent quand on lui parle des vers d’Edmond. Au fil des rencontres, des situations, notre dramaturge va écrire sa pièce : Cyrano de Bergerac.

Alexis Michalik raconte de façon magistrale l’écriture de Cyrano et sa création au théâtre de la Porte Saint Martin le 28 décembre 1897. Drôle, géniale, fidèle au texte, cette pièce est un grand moment de lecture d’autant plus grand quand on connaît la pièce. Les mises en abîme, le théâtre dans le théâtre, l’écriture, l’univers des répétitions, tout y est et on rit aux répliques bien senties qui n’ont rien à envier à celles de Rostand lui-même. On retrouve le même panache, ce même sens de la dérision, les personnages décalés (notamment les frères corses et le parton de bistrot, Monsieur Honoré), la même sensibilité. L’écriture est juste, on la sent inspirée par Rostand.

Le postulat de Michalik est qu’Edmond Rostand a puisé dans sa vie les éléments de sa pièce. L’idylle de Léo et Jeanne lui inspire Christian et Roxane et lui est un double de Cyrano, auteur sans prestance, pas très beau, mais grand « rimailleur » ; Monsieur Honoré, par sa répartie, lui donne les pistes essentielle du caractère de Cyrano – cette scène 10 est d’ailleurs une de mes préférées . Et ainsi la pièce s’écrit, dans l’urgence, acte après acte, rencontre après rencontre. Au texte de Michalik se mêle les vers de Rostand, les scènes clefs de la pièce : le balcon, le siège d’Arras, ou encore, bien sûr, la scène du couvent. Et tout cela s’unie harmonieusement.

Mais plus encore, si c’est possible, Michalik, en toile de fond, parvient aussi à recréer l’effervescence de la création théâtrale de l’époque. Au détour d’une scène, on y croise Feydeau et Courteline, Anton Tchekhov, Sarah Bernhart, Maurice Ravel, le directeur de la Comédie Française et bien évidemment Coquelin qui créa le rôle de Cyrano.

Bref, vous l’aurez compris, je suis totalement tombée sous le charme de cette pièce, c’est un véritable coup de cœur ! Je rêve à présent de voir la pièce qui se joue en ce moment au théâtre du Palais Royal.

Lu dans le cadre du challenge 1% Rentrée Littéraire

 Un grand merci aux Editions Albin Michel.

Publié par les Livres de George le novembre 1, 2016

https://leslivresdegeorgesandetmoi.wordpress.com/2016/11/01/edmond-alexis-michalik-rentree-litteraire-2016-7-theatre/